HISTOIRE ET PÉRIODES DE LA MUSIQUE TURQUE

MUSIQUE TURQUE POST ISLAMIQUE

La musique a retenu sans doute une position assez importante dans la vie turque qui s’est déjà développée et diversifiée sous l'Islam. Entrant dans le cercle culturel de l’Islam, les Turcs ont eu un grand changement fondamental dans leur culture de musique. Leur système musical a changé. Quoique que la musique à “makam” n’appartenait pas exclusivement à l’Islam, il est certain qu'avant leur conversion à l'Islam, les Turcs ont utilisé de différents systèmes musicaux. Suite à la période de systèmes pentatoniques et heptatonic, les Turcs, qui ont fait la connaissance des traces de la musique à “makam” dans l’Asie et l’Anatolie de l'ouest, ont excellé dans ce domaine et ont composé les chef-d'oeuvres musicaux. Nous observons d’autre part que la littérature turco-islamique commence aussi à se developper à partir du 13e siècle. Les grands développements dans la littérature turque apparaissent aussi. Les activités qui s’épanouissaient autour de poètes et de philosophes tel que Yunus Emre et Mevlana ont bien influencé la formation de la nouvelle musique turque. La période ottomane était l’une des périodes les plus brillantes de l'histoire aussi par leur civilisation que par leur culture musicale. Un des événements musicaux les plus significatifs du 13e siècle, fut la systématisation de la musique ; le premier et le plus important travail dans ce domaine est le Kitâbü'l-Edvar écrit par Safiyüddin Umrevi. Yusuf b. Nizameddin, Abdülkadir de Meragi, Hızır b. Abdullah et Ahmedoğlu Şükrüllah qui ont vécu pendant la dernière moitié du 14ème et la première moitié du 15ème siècles, étaient les premiers auteurs qui ont fait des recherches sur la musique ottomane et les systèmes musicaux. Le Mızıka-i Humayun que nous pouvons considérer comme le conservatoire de palais et l’Enderun où l’on donnait la formation de musique, furent, à ce temps-là, les milieux où la musique pouvait se diffuser parmi l’élite ottomane. L’héritage culturel que les anciens peuples d’Anatolie et de l’Empire Seldjoukide a transmis à l’Empire Ottomane, a été très bien gardé par celle-ci et en plus amélioré constamment dans toutes les périodes de son règne.Bien que ses racines soient dans l’Asie Centrale, la musique “makam” s’est répandue dans tout le bassin Méditerranéen et elle n’a pu trouver son utilisation unique et avancé que dans la musique turque. Jusqu'au premier trimestre du 20ème siècle, nous pouvons parler d’une musique turque qui avait son genre et style uniques et qui a été jouée dans différents aspects de la vie rurale et urbaine. Embellie par les conditions définies par chaque période et l’événement social, cette musique est venue jusqu’à nos jours où elle est toujours vivante. Nous avons vu la situation de la musique ottomano-turque classique jusqu’au début du 20ème siècle. Nous parlerons maintenant d’une autre tradition de musique prenant ses racines dans la culture musicale de l’Asie et s’appelant “la musique folklorique turque” bien répandue aux quatre coins d'Anatolie. Le repertoire riche de cette musique qui exprime tous les événements naturels et sociaux vécus par le peuple turc est developpé par les aşık et les artists locaux.